米可吉他10週年初心慶典系列活動【精彩回顧上篇】

台中國家歌劇院彩排

每一次大型音樂會的彩排─尤其是跨國合作的演出─對大家來說都是體力和腦容量的考驗。在幾個小時內，數個月以來從未合體練習的兩個團體，要完成全長一個多小時的交響編制曲目。彩排時臨時變更指法、速度、樂句強弱，都是經常有的事，對隔天就要背譜演出的我們而言，壓力可想而知。但往往就是在這樣的壓力下，反而能做出比平常更快的反應，而彼此的聲音有了共鳴的瞬間，大家交換的眼神讓人強烈地感受到:音樂真的能超越語言。

若要描述和日本老師們合作的心得，絕對就是「專業」。所謂的「專業」，涵蓋的面向可能比觀眾所能想像的還要廣。樂團如何從許多個體化為一個整體，包括對聲音變化的靈敏度、聲音與身體動態的調整、樂曲詮釋的美感……那樣不斷調整再調整的過程中，老師們不只是對於技術有完全的掌握，所展現出的驚人專注力與熱忱，便是足以成為專業的原因。

然而老師們本人卻是親切的讓人感覺不到壓力，有時甚至會讓人忘了他們各個都功力高強，在行程緊湊的彩排中也經常穿插著笑聲。在各自的身分之外，因為純粹熱愛音樂的心而交流(無論有關音樂與否)，這樣一群真摯而溫暖的人們，著實令人難忘。

演出當天

終於來到了「本番」（日文，正式演出）的日子。模擬了幾個月的工作流程¬——從第一線面對觀眾的前台，精密設置的舞台，到隨時調度的後台⋯⋯企劃書上一頁頁的表格與文字，都要在今天付諸實行。好的流程規劃是分配的藝術：人員的分配，物品的分配，時間的分配。身為表演者的我們此刻不會有太多時間思考音樂，因為我們總在忙著跟時間賽跑。

一場好的表演，只有好的演出是不夠的。所有撐起演出的環節，物品的準備、人員的安頓、器材的搬運設置、舞台上的換場，所有事情都必須計算時間，盡可能地讓團隊達到最有效率的運作。在這樣緊迫的氛圍下，當天每個人的神情和前一天比起來，都嚴肅了許多。

從前台到後台大大小小的各種物品，光是米可團隊自備的，在清單上就有超過一百項。光是要一一清點，分類裝箱，已經是不小的工程。準備物品的這幾天，來到教室的學員，從國小到高中，都放下了自己的練習來幫忙，上上下下地跑遍整棟教室。而學員們從搬運物品到場地布置，在老師們的指揮下沒有一句抱怨，即使經驗不足也懷著積極與專業的精神。看著他們漸漸地有了責任感，相信音樂會帶給他們的不只是作為表演者的成長，更讓他們瞭解到如此專業的呈現背後，需要非常辛苦的付出。

花費這麼多的時間和心力，為的就是站在台上的那一個多小時。在舞台的燈光下，時間是那麼漫長又那麼短暫:漫長的能聽到自己在音和音之間的每一下心跳，又短暫的讓人在樂曲結束後仍無法回過神來。那是所有表演者引頸期盼的一刻，卻也是最容易自我懷疑的一刻。站上舞台的演出和平日的練習往往是兩回事，從單純的彈奏到真正的表演絕非一蹴可及，且每次的失敗總是會令人耿耿於懷。但最後會繼續留在舞台上的人們，也許追尋的是成敗以外的事物——音樂帶給我們的充滿未知的旅程，那樣引人入勝的風景會讓人一再的追尋。而當最後一個音符落下，手還高舉在空中的那一刻，氣力用盡的同時卻又感到心滿意足。

而表演完，在慶功宴短暫的放鬆過後，所有人員緊接著便出發系列活動的下一站：臺北，準備應戰下一場大型活動-亞洲國際吉他大賽。帶著五十幾把樂器，整套爵士鼓組，比賽和表演的所有物品以及行囊，在夜色中風塵僕僕地抵達了臺北。