7/29
亞洲國際吉他交響樂大賽
每一年都不缺席台灣吉他大賽的米可人，今年終於主辦了第一場吉他賽事，同時也是全台灣第一場吉他交響樂大賽。不到十人的團隊，就撐起了一場足具規模的國際賽事。
工作團隊
和舉辦音樂會不同的是，參賽選手既是表演者同時也是客人，不只舞台設置要因應每個團體的需求，還要隨時聯絡和確保流程順暢。由於入場人數眾多且角色複雜：包括參賽者、觀眾、評審，當天的忙碌程度已經不是「蠟燭兩頭燒」可以形容。僅有一人的前台要同時處理報到和觀眾的各種問題，而總共有25組編制的舞台換場從頭到尾由兩個人完成；負責和位於別棟的休息室聯絡的機動人員整天下來走了超過一萬步；還有數量不比表演少的大小物品要搬運、設置、收拾，來回往返於卸貨區、表演廳、休息室；每一個可能造成延誤的突發狀況都要盡速解決……在每個環節都人力不足的情況下，幾乎就像是不可能的任務，但在每位夥伴拿出十二分的力氣以及充滿默契的互相支援下，整場活動依然圓滿地完成了。
氣派的入口，精美的大看板是純手工組裝的
而尚留在台灣的日本老師們也都參與了今天的活動，熱情地協助了許多工作。
今天當觀眾的老師們
氣派的比賽場地
比賽隊伍包括米可學員，來自吉他合奏發源地的日本，曾經來台共演的新加坡，以及近年積極發展的中國。整場比賽的主持有中英日三種語言，而開幕典禮的引言中提到，希望這樣的比賽能帶動台灣吉他合奏發展的風氣。對於亞洲吉他界而言，可說是歷史性的一刻。
抓緊時間練習的選手們
能和各式各樣的選手有這樣跨國跨年齡層的交流，是一次相當難得的經驗。看到有不同的人們為喜愛的同一件事情各自努力，在舞台上各自展現獨特的一面，相信大家心目中並不只把獲獎放在第一位，同時也能享受這個舞台，像這樣激發出的火花便是比賽最珍貴的意義。
第一棒上場的米可人
前日參與表演的日本老師也帶隊參賽
各國隊伍
來自台灣、日本和德國的評審團
重奏組比賽
比賽進入計分程序的同時，還有另一個特別的安排-交流音樂會。與名次無關的自由表演，回歸到音樂彼此交流的本質，也提供給遠道而來的隊伍們更多表演機會。
賽後的音樂會演出
終於來到宣布名次的時刻，相較於選手的緊張不安，評審們此刻胸有成竹的神情總是令人玩味，也是比賽獨有的一種風景。或許興奮的彼此討論，或許還在為剛剛犯下的失誤懊惱─無論是否已經拿出自己最好的表現，接受檢驗與比較都是成長不可或缺的，這是比賽中殘酷的一面。然而接受來自各方評審的指教，用不同的觀點檢視自己的表現，無論勝敗如何，每個參賽者必定都能有新的收穫。比起單純獲得掌聲，自己的成長更是難能可貴。米可學員本次大賽共獲得五個獎項：合奏組銀賞，重奏組金賞、銀賞、銅賞及努力賞。相信這樣難得的比賽經驗，帶給他們的除了獎項外，還可以是接下來進步的起點。
本次大賽名次：
合奏組
最優勝賞:西荻ギターアンサンブル
金賞:Hwa Chong Guitar Ensemble
銀賞:米可吉他合奏團
銅賞:国際新堀芸術学院ギターアンサンブル
最佳努力賞:上海詮音吉他樂團
最佳努力賞:平塚ギターアンサンブル
最佳獎勵賞:金沢ギターアンサンブル&黃潘培古典吉他合奏團
最佳獎勵賞:合肥南門小學歐華CGGP吉他交響樂團
重奏組
金賞:Dreamer
銀賞:米可吉他B團六重奏
銅賞:米可吉他二重奏
最佳努力賞:米可吉他C團六重奏
最佳努力賞:国際新堀芸術学院二部 二重奏
最佳獎勵賞:南華大學 吉他四重奏
最佳獎勵賞:金沢新堀ギター音樂院
最佳獎勵賞:合肥三重奏
大趙老師發表感想
豐盛的獎品和精美獎盃
氣定神閒的評審們
第一次完全沒有老師的學生團參賽，任務達成！
這樣的獎品連評審都心動了~
努力後的回報總是令人感動
7/30
台北國家音樂廳彩排
在連續兩天的大型活動後，大家終於能稍稍喘口氣。這天除了在國家音樂廳的彩排以外，還有另一個行程：大賽評審之一Takeo Sato的大師班，舉辦場地在崇德雅集。
上課曲目包含獨奏及重奏，雖然是三首風格迥異的曲子，但Sato除了稱讚學員的音樂性之外也精準地指出了問題的共通點：對於技術的掌握會限制音樂的想像與表達。他帶領學員由慢動作開始感受手指的動作，並且鼓勵學員嘗試找出最適合自己的彈奏方式。他也強調，他不希望告訴學生一個標準的答案，因為重要的不是重複同一個動作，而是練習中反覆自我調整的過程。對他而言，每一個音的彈奏都應該是舒適而自然的，而中間的方法只有自己能掌握，每個人都會有屬於自己的Solution，這是他反覆強調的。
緊接著便是下午的彩排行程，前天才一起在歌劇院登台過的大家，似乎已建立起了良好的默契，彼此能夠自然而然的配合，也漸漸適應了寺田老師做出的調整。比起第一次練習的緊湊，大家在壓力減輕的同時似乎也對於細節更加掌握，作為「一個」團體變得更加成熟了。雖然連日工作下來難掩疲態，但已經合作無間的大家依然認真的執行各種任務。
有些克難的排練
雖然疲憊但依然開朗的大家
難得不用指揮的寺田老師
真的累了……
Sato也來參觀
練習完畢後大家有了難得的自由時間，一起去吃了拉麵還有芒果冰，為明天的表演做最後的充電。
7/31
演出當天
終於來到這場夏季慶典的最後一站─台北國家音樂廳。比起前幾天在歌劇院登台的緊張，似乎還多了另一種心情，對於即將要結束的一切感到有些不捨。
非常漂亮的演奏廳
和臺中場最大的不同是，臺北場因為場地較小而選擇了原音呈現，儘管編制較小卻有著難以取代的共鳴效果。
這次來臺的日本團員們，由於學校內部緊接著也有活動，因此學生們還有部分的老師在29日已經先行回國。即使有活動也要留在臺灣演完臺北場的老師們，義氣相挺讓人非常感動。
而和大鍵琴的共演也是非常難得的經驗。經常演出日本曲目的大家，這一次為台北的觀眾帶來了韓德爾的大協奏曲，大鍵琴身為巴洛克音樂中具有代表性的撥弦樂器，與吉他搭配起來的音色渾然天成。
這是米可在台北的首次大型音樂會，面對一群並不熟悉的觀眾，雖然一開始懷著些許不安，但在掌聲響起的同時看見大家臉上的笑容，以及充滿熱情的回應，我們知道我們已經跨出了新的一步。
吉他交響樂在這個廳裡的音響效果非常的好，一聽難忘
由於聲音實在太清楚，寺田老師不斷提醒大家不能太用力
寺田老師曾說，在這裡的這個團隊是世界最強的吉他樂團
表演完笑著走下舞台的大家
演出完畢後返回旅館收拾完畢已經是十一點多，於是學員們第一次有了宵夜場的慶功宴體驗。結束後因為已經沒有捷運，所有人一起散步回到旅館。一群人走在深夜無人的臺北街道上，從大家有說有笑的神情還能感覺到一些演出時的興奮，七嘴八舌地聊著從排練到表演發生的各種事，雖然總算鬆了一口氣但馬上開始對舞台念念不忘，應該算是一種表演者的職業病吧。
8/1
終章
一早大家便打包行李準備出發，在回台中前還有最後一個行程：送機。
在機場外大家比照日本的禮儀一字排開，揮手目送直到最後一個人走進機場。在一起經歷充滿感動的演出過後，這樣的舉動變得格外有意義。慶典雖然已經結束，但每一次精彩的火花，都會留在這段夏天的記憶裡，陪著我們繼續前往下一個旅程。
